Fuente: Focus Features y A24
Por Manu Olarte y Luciana Ramírez
Kane Parsons (20) y Curry Barker (26) no son directores desde el diploma ni tienen cientos de premios bajo el brazo. Antes de la pantalla grande, ambos ya tenían una identidad conocida en internet.
Durante años, fueron “Kane Pixels” y “that’s a bad idea”. Y es que, mucho antes del éxito de sus últimas películas, Parsons y Barker eran creadores de contenido en YouTube. El primero se hizo mundialmente conocido en 2022 con su serie viral de terror basada en el fenómeno creepypasta de los Backrooms.
El segundo cocreó junto a Cooper Tomlinson un canal donde experimentaba con cortometrajes, largometrajes, sketches y humor oscuro. Lo que comenzó como una búsqueda creativa en internet terminó convertido en una catapulta hacia Hollywood.
“Backrooms”: Del creepypasta a la taquilla
El director del film tiene tan solo 20 años. Fuente: A24
Tres años después del surgimiento del concepto de “backrooms” en un foro de 4chan, Kane Pixels hizo su propia historia y causó una revolución en internet.
El 7 de enero de 2022 estrenó “The Backrooms (Found Footage)”, un cortometraje de terror que se presenta como “metraje encontrado” y expande la narrativa de aquella extraña imagen compartida en el sitio original.
El video, que dio inicio a una serie en YouTube, se viralizó rápidamente, recibió decenas de millones de visualizaciones y fue criticado positivamente. Ese impacto terminó abriendo el camino para su adaptación cinematográfica, dirigida por Parsons, distribuida por A24 y estrenada el 29 de mayo del presente año.
Su éxito ha sido innegable. Alcanzó US$118 millones a nivel mundial en su primer fin de semana, convirtiéndose oficialmente en el mayor estreno global para una película de horror original. Además, transformó a Parsons en el cineasta más joven en alcanzar un número uno en la taquilla norteamericana.
Las razones principales de su éxito son:
- Una historia nativa digital: el origen de Backrooms ayuda a explicar su conexión con el público joven. De acuerdo con Variety, casi el 85% de la audiencia tenía menos de 35 años y más del 50% tenía 25 años o menos.
- Bajo presupuesto, alto impacto: con un costo cercano a los US$10 millones y una recaudación superior a los US$200 millones, Backrooms se volvió uno de los fenómenos más rentables del año en proporción a su gasto.
- El poder de la cocreación: TikTok, Instagram y otras plataformas han amplificado teorías sobre los espacios liminales, el significado de la cinta y su relación con la cultura digital, convirtiendo a Backrooms en algo más que una película: un fenómeno comentado, interpretado y compartido por su propia audiencia.
“Obsesión”: Un caso excepcional
La película ha recaudado su presupuesto más de 300 veces. Fuente: Blumhouse
Estrenada el pasado 14 de mayo, “Obsesión” también se convirtió en un fenómeno inesperado. Dirigida por Curry Barker y distribuida por Focus Features, fue rodada con solo US$750 mil y en apenas 20 días. Un mes después de su lanzamiento, ha superado la barrera de los US$200 millones a nivel mundial, convirtiéndose en una de las cintas más rentables de la historia.
La última gran noticia es que obtuvo cerca de US$4.2 millones en su día 25 de exhibición doméstica (Estados Unidos y Canadá), superando a títulos como “Titanic”, “Avengers: Infinity War” y “Jurassic World”, lo que demuestra que “Obsesión” no deja de ascender ni de romper esquemas.
Parte de su impacto se explica por su origen independiente: una película creada por un director de la Generación Z que entiende de cerca los intereses y referencias de la audiencia a la que le habla.
A esto se suma la interpretación de Inde Navarrette como Nikki, uno de los elementos más comentados por el público gracias a la tensión, vulnerabilidad y sensación de terror que su personaje sostiene durante la historia.
Una tendencia en ascenso
Fuente: Elaboración propia
Los trabajos anteriores no son un caso aislado, sino que forman parte de una nueva generación de realizadores que han construido una audiencia digital antes de dar el salto a proyectos cinematográficos de mayor alcance.
A comienzos de este año, el famoso youtuber Mark Fischbach, más conocido como Markiplier, estrenó su primer largometraje titulado “Iron Lung: Océano de sangre”. Fue dirigido, escrito y protagonizado por él mismo, y está basado en el videojuego de terror homónimo.
También está “Haz que regrese” (2025), dirigida por Danny y Michael Philippou, los hermanos detrás del canal RackaRacka. En YouTube subían videos de acción, peleas, bromas extremas y horror exagerado.
Otro ejemplo es “Together” (2025). Su director, Michael Shanks, creaba contenido bajo el nombre timtimfed en la plataforma. Ahí subía sketches de comedia, videoclips, cortos, experimentos visuales y videos con fuerte trabajo de efectos especiales.
De YouTube a Hollywood
El éxito de estas películas demuestra que el salto de YouTube al cine ya no es una excepción, sino una señal de hacia dónde se está moviendo parte de la industria.
“Estamos en medio de una gran caída del orden mundial de Hollywood”, dijo Stephen Galloway, decano de la escuela de cine de la Universidad de Chapman, a The New York Times en Español. “El público joven quiere algo veloz, fresco y nuevo, lo contrario de lo que los estudios y la mayoría de los directores establecidos están capacitados para hacer”.
Para la Generación Z, estos estrenos no se sienten ajenos: hablan su idioma. Y para Hollywood, representan una fórmula difícil de ignorar: bajo presupuesto, comunidades digitales activas y un potencial de taquilla cada vez más evidente.
